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Festival Film Magazin

Garda Cinema Paradiso

Garda, 16. Juni 2025. Fünf intensive Tage voller Filme, Begegnungen und Entdeckungen liegen hinter uns. Welch schönes neues, gehaltvolles und gleichzeitig sympathisches Festival. Garda Cinema ist ein Paradies für italophile Filmfans am Gardasee! Ich bin begeistert und glücklich darüber, dass ich täglich die Möglichkeit hatte, dabei zu sein. Vielen Dank an die gesamte Crew und an den Bürgermeister des Ortes.


Die Arena

Sowohl die großen Filme am Abend in der sommerlichen Atmosphäre der eigens dafür eingerichteten „Arena“ im Innenhof des Rathauses als auch die Kurzfilme und Dokumentationen untertags im klimatisierten „Sala Congressi“ haben mich fasziniert. Es ist genauso, wie mir der künstlerische Leiter Franco Dassisti beim Exklusivinterview mit ihm sagte: „Wir wollen ein Schaufenster des italienischen Films sein, in all seinen Aspekten und Ausprägungen, jedoch auch offen für Filme aus der ganzen Welt. Und: Wir wollen unter dem Motto „Genius Loci“ die talentierten und vielsprechenden regionalen Kreativen und Initiativen miteinbinden. Für uns zählt an erster Stelle und durchgehend die hohe Qualität der Filme, mit ihr wollen wir das Publikum für das Genre „Film“ begeistern und dank der schönen Atmosphäre hier zum Austausch mit den zum Festival eingeladenen Filmschaffenden, darunter auch etliche Stars der Szene, anregen.“ Diese umfassende Vision des Festivals hat bereits bei der ersten Ausgabe in Garda voll gegriffen! 2025 wurde rundum zum Erfolg.


li, Franco Dassisti, re Giovanni Mezzogiorno

Und so zeigte Garda Cinema eine sehr gute Auswahl aktueller Meisterwerke und lud deren Protagonist*innenen zu interessanten Künstlergesprächen und Treffen ein. Bei einem morgendlichen Round Table für die Presse erläuterte die große Schauspielerin Giovanna Mezzogiorno, wie es zu ihrem Buch „Ti racconto il mio cinema“ kam. Es war der Verlag Mondadori, der auf sie zukam, und sie dazu animiert hat, für junge Leser*innen, das Kino in all seinen Facetten erzählerisch nahe zu bringen, und zwar so, wie sie es schon seit Kindertagen –  als Tochter des berühmten Schauspielerehepaares Vittorio Mezzogiorno und Cecilia Sacchi – aber auch später während der eigenen zahlreichen Drehtage für ihre bekannten Filme des italienischen und internationalen Kinos erlebt hat. „Ein Film lebt niemals von uns Schauspieler*innen und Regisseur*innen allein. Nur dank der engen und kontinuierlichen Zusammenarbeit mit hunderten von Profis für Buch, Kamera, Technik, Maske usw. können gute Filme entstehen,“ so Giovanna Mezzogiorno.

Eines meiner vielen persönlichen Highlights in Garda war der Abend mit Luca Zingaretti. Wer kennt ihn nicht, diesen sympathischen Mann in der Rolle des sizilianischen Commissario Montalbano, die der italienische Literat Andrea Camilleri in unzähligen spannenden Kriminalgeschichten kreiert hat. Nach Garda kam er jedoch in der Doppelrolle Schauspieler und Regisseur. Im Gepäck hatte er seinen eigenen Film „La casa degli sguardi“. Es ist die berührende und eindringlich gespielte Geschichte, sowohl von Luca Zingaretti selbst als auch dem jungen Gianmarco Franchini, einer nicht einfachen Vater-Sohn-Beziehung. Inspiration für den Film war das gleichnamige Buch von Daniele Mencarelli. Absolut sehenswert!


Luca Zingaretti

Am letzten Abend des Festivals wurden die Siegerfilme der beiden festivaleigenen Wettbewerbe gekürt. Fabio Testi, der ehrwürdige italienische Mime aus Peschiera am Gardasee und Präsident der Jury von Garda Cinema, hat die Preise übergeben.  Verdient gewonnen hat den Kurzfilmwettbewerb die emotionale Geschichte einer starken jungen Frau, „Burul“, die in Zentralasien spielt und sich tapfer kruden männlichen Vorgaben für ihr Leben entgegensetzt. Den Dokumentationswettbewerb hat der Film „Se io non dimentico“ erhalten, bei dem es um eine aufrichtige und sehr tiefgehende Erzählung einer Demenzerkrankung geht. Eine alte Mutter wünscht sich nichts sehnlicher als die Nordlichter zu sehen. Der Film zeigt die beschwerliche gemeinsame Reise von Mutter und Tochter. Das Ende des Films wird hier nicht verraten.

Unter den Filmen der Reihe „GENIUS LOCI“ fand „Dolci Acque“ eine besondere Erwähnung und Ehrung. Der Streifen ist ein sehr poetisches und intensives Werk, das am Gardasee spielt. Es war wohl generell nicht leicht für die Jury, treffend aus den über 200 interessanten, mitreißenden, kunstvollen und anregenden Einsendungen aus 37 Ländern die Gewinner*innen auszuwählen. Oftmals sind sehr viele von ihnen ein überaus gelungener Spiegel unserer heutigen Gesellschaft.

Einer meiner Favoriten war „Gabriele“, ein Film eines jungen Mannes, der sich für sein filmisches Werk um alles auf kongeniale Weise persönlich gekümmert hat: Drehbuch, Regie und sogar Hauptrolle. Sein Name ist Matteo Scattaretico, er lebt in Rom und ist 25 Jahre alt. Faszinierend! Ich hoffe, wir begegnen ihm, seinen Bildern und seinem Spiel noch oft auf großer Leinwand.


Matteo Scattaretico

Abschließend noch ein besonderes Wort zu Nica Currò. Sie war es, die das Festival vor einigen Jahren mit Weitblick für die kulturelle Szene am See ins Leben gerufen hat. Nachdem Bardolino, der Gründungsort, letztes Jahr kein Interesse mehr an dem mehrtägigen Kulturereignis zeigte, war sie zunächst traurig. Sie gab jedoch nicht auf, gründete den Verein La Decima Musa, der als Veranstalterin fungiert und an dessen Spitze sie die Präsidentin ist, und Nica nutzte die Gelegenheit, das Festival Davide Bendinelli, dem Bürgermeister des benachbarten Orts Garda, vorzustellen. Dieser hat die Qualität der Initiative sofort erkannt und verstanden, welch künstlerisches und publikumsträchtiges Juwel ihm hier ins Rathaus geflattert kam. Für die rasche Umsetzung musste er zwar noch etliche bürokratische Hürden nehmen, aber gemeinsam mit seinem Team aus der „Administrazione di Garda“ und La Decima Musa haben sie es geschafft: Garda hat sein Cinema Paradiso!

Das Beitragsbild oben zeigt Nica Currò und Giovanna Mezzogiorno
Weitere Informationen unter www.gardacinema.com

Festival Film Magazin

Das neue italienische Filmfestival

Ab sofort Großes Kino in Garda! 11. Juni 2026 Es gibt ein neues, jährlich wiederkehrendes Festival in dem beschaulichen Ort am See mit fünf „Garda Cinema Nights“, zwei Wettbewerben mit Shorts und Docs aus zahlreichen Ländern der Welt sowie besonderen und berühmten Gästen der italienischen Filmszene wie Giovanna Mezzogiorno und Luca Zingaretti. Künstlerisch geleitet und sorgsam kuratiert wird es von Franco Dassiti, dem gut vernetzten Grande Signore der italienischen und internationalen Filmkritik.

TAG 1

Der Eröffnungsabend am 10. Juni 2025 im mit rund 250 Gästen voll besetzten aber angenehm gekühlten Sala Congressi, direkt im kleinen Park an der Uferpromenade von Garda gelegen, verriet schon sehr Vieles. Dottoressa Nica Currò, Präsidentin des Vereins Decima Musa, und einstige Ideengeberin des Festivals für Bardolino, wo es vor dem Umzug nach Garda vier Jahre lang stattgefunden hatte, führte charmant durch den Abend. Die inhaltliche Einführung und Erläuterung der Festivalvision übernahm Franco Dassiti. „Das Garda Cinema ist die natürliche Weiterentwicklung des Bardolino Film Festivals. Ein Projekt, das darauf abzielt, territoriale Grenzen zu überwinden und das große Kino am Seeufer zu umarmen“, so der künstlerische Leiter. Das diesjährige Thema lautet deshalb treffend und bildhaft „Jenseits der Grenze“.

Das Pre-Opening bot live ein „Concerto d’amore in Versen“, berührend und eindringlich zugleich durch die starke Präsenz des famosen und vielseitigen Schauspielers Fabio Testi. Begleitet wurde der in Peschiera geborene Künstler, ein Genius Loci also, von zwei virtuosen Musikern an der Flöte und Gitarre sowie einem Sänger und einer Tänzerin, die das Programm zu einer Gesamtperformance abrundeten. Testi zitierte mit sonorer und gleichzeitig angenehm modulierender Stimme Gedichte u.a. von Pablo Neruda, Garcia Lorca, Frida Kahlo, Jacques Prevert. Für das neuerdings in Garda beheimatete Festival fungiert er als Präsident der Jury. Sehr zufrieden auch der Bürgermeister von Garda, Davide Bendinelli, der das Festival hier willkommen heißt und es mit Mut und entgegen allen bürokratischen Hürden in Garda sich installieren ließ: „Wir freuen uns, das Garda Cinema zu veranstalten, das das wichtigste kulturelle Ereignis des Sommers sein wird, eine Gelegenheit für Bürger und Touristen, sich zu treffen und zu diskutieren.“ Wir sind gespannt auf die nächsten Tage voller cineastischer Werke und sicherlich inspirierender Begegnungen. (Angelika Schindel)

Garda Cinema 2025 findet statt vom 10.6. bis 15.6. Die Orte des Festivals sind die Arena Garda Cinema und die Sala Congressi in Garda. Weitere Informationen www.gardacinema.com

 

Magazin Musik Tanz

Entgrenzung der Musik – Signum Quartett

Ein Beitrag von Ralf Dombrowski. Es geht um Auflösung ohne Zerstörung, um Erweiterung ohne Verlust. Auf der ersten Ebene treffen Hierarchien aufeinander. Da ist das Streichquartett mit einer bewährten, auch traditionell fixierten Form musikalischer Beziehungen. Das Repertoire, Schubert in diesem Fall, mit Empfindungen, Hör- und Spielnormen. Die Äußerungssituation üblicherweise fest im Raum fixierter Beteiligter, sowohl Musiker:innen wie Publikum, mit klarer Kommunikation, Bühne, Inhalt, Adressat, Wirkung.

Dazu kommt auf zweiter Ebene der Tanz, antipodisch. Körper bewegen sich im Raum, choreografiert, aber frei in der Anmutung. Zwei Tänzer übernehmen Motive, werden zu Instrumenten, schlüpfen in Rollen des Musikalischen. Verhältnisse verblassen, Zuordnungen durchmischen sich. Lieder werden körperlich, der Klang bewegt sich mit den Gestalter:innen. Das Quartett gibt seine Positionen frei. Momente der Zerbrechlichkeit, der Unsicherheit trotz Sicherheit der Melodien.


Und dann der Mut der Bilder. Schuberts Dunkelheit, dezentes Pathos der Bewegungen, die Tänzer übernehmen die Führung. Sie entgrenzen die Musik, heben die Räumlichkeit des Quartetts auf. Sie ändern die Linien, legen die Musiker:innen hin. Schubert spielt weiter, wird über die Bühne gezogen, ein Totentanz ohne Wahnsinn. Am Ende der gemeinsame Atem. Unaufgeregt werden Gewohnheiten aus dem Geist des Experiments verändert. Ein performatives Programm der Kraft. 

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Im Rahmen des SIGNUM open space-Projekt verbindet sich das Quartett auf ungewöhnliche und überraschende Weise mit einer anderen Kunstsparte. Dazu eingeladen wurden Ende des letzten Jahres der großartige spanisch-baskische Choreograf und Tänzer Juan Kruz Diaz de Garayo Esnaola, einem langjährigen Mitglied der weltberühmten Tanz-Kompanie Sasha Waltz. Für eine Auswahl der von Xandi van Dijk arrangierten Schubert Lieder kreiert der Choreograf jeweils eine kurze, in sich geschlossene Choreografie, in der die Musiker gemeinsam mit ihm und dem Tänzer Martí Corbera die dynamisch agierenden Protagonisten sind. Diese Zusammenarbeit ist eine große Herausforderung für das Signum Quartett. Das gewohnte Spiel-Umfeld wird erstmals komplett verlassen, um ohne Noten, in vielen äußerst ungewohnten Spielpositionen und im BewegungsDialog mit den Tänzern der Atmospähre von Schuberts Musik nachzuspüren. Daraus entwickelt sich eine einzigartige und gleichwertige Verbindung zwischen musikalischem, körperlichem und visuellen Ausdruck, die in ihrer anrührenden Poesie und starken Präsenz Schuberts Musik neue Blickwinkel verleiht. Bei der intensvien Probenarbeit im Dezember in Bremen hat der renommierte Musikjournalist und Fotograf Ralf Dombrowski Momente der ungewöhnlichen Zusammenarbeit der Künster*innen eingefangen. Ein Video zu dem Projekt ist in Arbeit.

Weitere Informationen gibt es unter www.signumquartet.com

Fotografie Gesellschaft Magazin

SEHEN UND GESEHEN WERDEN

Wie zwei Künstlerinnen mit Hilfe der Fotografie aus Fremden Freunde machen

von Sylvie Kürsten, Berlin

Sylvia und Astrid Ackermann kommen beide aus Miltenberg am Main (Unterfranken), sind als Künstlerinnen jeweils ihre eigenen Wege gegangen, Astrid Ackermann als Fotografin und Sylvia Ackermann als Pianistin. 2021 sind sie für ein gemeinsames Kunstprojekt der Heimat noch mal auf den Leib gerückt. Mit dem Fotografieprojekt Biotope haben die zwei Schwestern den Bürgern dort ein Denkmal gesetzt.

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Magazin

Musel | Glam Digit Wild

Welcome in a new era of the GLAM sector! MUSEL is now online with its new MUSEEN MAG, the magazine that showcases the digital world of museums. The co-editors Kofi Sika Latzoo (Dakar, Senegal),  Angelika Schindel (Munich, Germany) and their intercultural team of MUSEL are inviting you to a an exciting journey into the digital world of museums. Rapidly advancing digitalization – not only due to Corona – has also reached the cultural sector worldwide, creating new forms of documentation, communication, play, mediation and audience development. This is applicable to museums – no matter if small, medium or big – as well as to galleries, libraries and archives and their surroundings.

The GLAMs are opening up, changing and receiving a new, greater perspective; no matter where in the world and in which country they may be located. With their historic and culturally valuable content – if this is digitally processed well and in an appealing way – GLAMs are able to reach completely new, international audiences today and in the future.

The new MUSEEN MAG  dedicates itself to the ongoing processes of change and modernization through its articles and contributions. The magazine is presenting in a unique crossmedial way the best digital examples, offers, ideas, programs, visualizations and new interacive formats of different museums and their partners in the various fields of art, architecture, fashion, hospitality management and tourism to their virtual readers.

The MUSEEN MAG is of interest to a worldwide culturally interested audience and cooperation partners that want to present themselves in this attractive environment. Please, jump in and have a look!

Title illustration MUSEL Team, done by Carlos Adenepke, llustration & Unreal Engine 2D/ Artist, shows (from the left): Prisca Pinto, Artifact Fashion Studio, Head & Quality product Consultant, Kofi Sika Latzoo Co-Founder & Gaming Expert, Angelika Schindel, Co-Founder & PR Art Expert.
One photo (Apollo 17) was kindly given to us by the lead of the VR Lab of the Deutsches Museum in Munich, Germany, Andrea Geipel, and two photos that are part of the exhibition LOME+ in LOMÈ, Togo, were given to us by the curator of LOME+,  the well known artist and architect Sénamé Koffi Agbodjinou.